Publié le 1er avril sur les réseaux sociaux, l’annonce de la sortie de l’album Noise Design aurait pu passer pour une plaisanterie… mais il n’en est rien. Derrière ce clin d’œil au poiSon d’avril se cache un travail profond, exigeant et résolument sérieux. Entièrement composé à partir de bruit blanc, cet album incarne une démarche artistique singulière, dans la lignée des recherches pionnières de Pierre Schaeffer.

Le bruit blanc comme unique matière première

Noise Design est une œuvre sonore composée exclusivement à partir de bruit blanc, cette fréquence qui contient toutes les autres, créant un signal uniforme. Habituellement utilisé pour masquer les sons environnants ou favoriser la concentration, le bruit blanc devient ici le point de départ d’une véritable aventure artistique. Sculpté, filtré, modulé, il se transforme au fil des morceaux pour révéler des textures nouvelles, riches et imprévisibles.

17 pièces, 17 expériences d’écoute

L’album se compose de 17 morceaux, chacun pensé comme une exploration de la matière sonore brute. Pas de structure musicale classique, pas d’instrumentation traditionnelle : Noise Design propose une écoute immersive, sensorielle, presque tactile. C’est une œuvre radicale, qui questionne les frontières entre musique, bruit, ambiance et abstraction.

Un projet à destination du cinéma, de l’art et de la scène contemporaine

Pensé comme une véritable ressource artistique, Noise Design s’inscrit pleinement dans les domaines du cinéma, de l’art contemporain et de la scène expérimentale. Il trouve naturellement sa place dans l’univers du film, où la richesse texturale du son peut venir nourrir la narration ou renforcer l’impact émotionnel d’une séquence. Dans les musées ou les installations artistiques, il offre une matière sonore brute et modulable, transformant le son en médium à part entière, au même titre que la lumière ou la couleur. Il s’intègre également aux performances pluridisciplinaires, où l’espace sonore devient un partenaire de jeu, tantôt enveloppant, tantôt contrasté. Enfin, dans le cadre de spectacles de danse contemporaine, Noise Design crée un terrain d’expression sensorielle propice au dialogue entre mouvement et vibration, entre geste et résonance. Par sa radicalité formelle et sa cohérence esthétique, l’album constitue un outil de création sonore unique, au service de toutes celles et ceux qui explorent de nouveaux langages artistiques.

Une démonstration de savoir-faire en sound design

Réussir à construire un album entier à partir d’un simple bruit blanc est en soi une démonstration technique et artistique. Noise Design met en lumière la capacité du sound designer à extraire du sens, de l’émotion et de la dynamique à partir d’un matériau apparemment neutre. C’est un manifeste sonore : le son, même le plus brut, peut devenir œuvre.

Écouter Noise Design

L’album est disponible sur toutes les plateformes :

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Avec Noise Design, le bruit cesse d’être un parasite pour devenir langage. Une invitation à réécouter le monde autrement.