Am 1. April in den sozialen Netzwerken veröffentlicht, hätte die Ankündigung des Albums Noise Design leicht für einen Aprilscherz gehalten werden können… doch das Gegenteil ist der Fall.
Hinter diesem augenzwinkernden Hinweis auf den poiSon d’avril verbirgt sich ein tiefgründiges, anspruchsvolles und kompromisslos ernsthaftes Projekt.
Vollständig aus weißem Rauschen komponiert, verkörpert dieses Album einen einzigartigen künstlerischen Ansatz, der in der Tradition der pionierhaften Klangforschung von Pierre Schaeffer steht.

Weißes Rauschen als einzige Klangquelle

Noise Design ist ein Klangwerk, das ausschließlich aus weißem Rauschen besteht – einer Frequenz, die alle anderen enthält und ein gleichmäßiges Signal erzeugt.
Normalerweise wird weißes Rauschen genutzt, um Umgebungsgeräusche zu überdecken oder die Konzentration zu fördern – hier aber wird es zum Ausgangspunkt einer wahren Klangreise.
Geformt, gefiltert, moduliert – verwandelt es sich Stück für Stück in reiche, überraschende und organisch wirkende Texturen.

17 Stücke – 17 Hörerfahrungen

Das Album umfasst 17 Tracks, von denen jeder als Erforschung des rohen Klangmaterials konzipiert ist.
Keine klassische Musikstruktur, keine traditionelle Instrumentierung – Noise Design lädt zu einem immersiven, sinnlichen und beinahe taktilen Hören ein.
Ein radikales Werk, das die Grenzen zwischen Musik, Geräusch, Klanglandschaft und Abstraktion hinterfragt.

Ein Projekt für Film, Kunst und zeitgenössische Bühne

Gedacht als künstlerische Klangressource, positioniert sich Noise Design bewusst im Spannungsfeld von Film, zeitgenössischer Kunst und experimenteller Bühne.
Es findet seinen natürlichen Platz im Filmton, wo die texturale Dichte des Klangs die Erzählung vertiefen und emotionale Wirkung verstärken kann.

In Museen oder Klanginstallationen bietet das Werk formbares Rohmaterial, das Ton als vollwertiges Medium einsetzt – gleichberechtigt mit Licht oder Farbe.

Auch in interdisziplinären Performances entfaltet es seine Wirkung: Dort wird der Klangraum zum aktiven Spielpartner – mal umhüllend, mal kontrastreich.
In zeitgenössischem Tanz etwa entsteht ein Raum für sensorischen Ausdruck, der Bewegung und Vibration, Gestik und Resonanz miteinander in Dialog bringt.

Mit seiner radikalen Form und ästhetischen Stringenz ist das Album ein einzigartiges Werkzeug für Klangschaffende, die neue Ausdrucksformen erkunden.

Ein Statement für Sound Design

Ein komplettes Album allein aus weißem Rauschen zu schaffen, ist an sich bereits eine technisch wie künstlerisch beeindruckende Leistung.
Noise Design zeigt, wie ein Sound Designer aus scheinbar neutralem Material Bedeutung, Emotion und Dynamikhervorholen kann.

Es ist ein klangliches Manifest: Selbst der roheste Klang kann zur künstlerischen Form werden.

🎧 Jetzt hören: Noise Design

Das Album ist auf allen Streaming-Plattformen verfügbar.
👉 https://artists.landr.com/NoiseDesign

Mit Noise Design hört Lärm auf, ein Störgeräusch zu sein – und wird zur Sprache.
Eine Einladung, die Welt neu zu hören.